Que estudiar si me gusta el baile
Cómo convertirse en bailarín profesional
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La etnocoreología (también etnología de la danza, antropología de la danza) es el estudio de la danza mediante la aplicación de una serie de disciplinas como la antropología, la musicología, la etnomusicología y la etnografía. La palabra en sí es relativamente reciente y etimológicamente significa "el estudio de la danza étnica", aunque no excluye la investigación de formas de danza más formalizadas, como el ballet clásico, por ejemplo. Así pues, la etnocoreología refleja el intento relativamente reciente de aplicar el pensamiento académico a por qué baila la gente y qué significa.
La etnocoreología no es sólo el estudio o la catalogación de las miles de formas externas de danzas -movimientos, música, vestuario, etc.- en diversas partes del mundo, sino el intento de llegar a comprender la danza como algo que existe dentro de los acontecimientos sociales de una comunidad determinada, así como dentro de la historia cultural de una comunidad. La danza no es sólo una representación estática de la historia, no es sólo un depósito de significado, sino un productor de significado cada vez que se produce; no es sólo un espejo vivo de una cultura, sino una parte de la cultura que le da forma, un poder dentro de la cultura:
¿Qué debo hacer si me gusta bailar?
Puedes crear tu propia compañía de danza o trabajar en un grupo de teatro local para obras de teatro o musicales como coreógrafo para trabajos comerciales. Si deseas una carrera menos activa físicamente en la danza, puedes cambiar a un trabajo de oficina; programar reuniones, ensayos de espectáculos y organizar la recaudación de fondos y las finanzas presupuestarias.
¿Qué es el estudio de la danza?
La etnocoreología (también etnología de la danza, antropología de la danza) es el estudio de la danza mediante la aplicación de una serie de disciplinas como la antropología, la musicología, la etnomusicología y la etnografía.
¿Se puede hacer carrera bailando?
Hay varias salidas profesionales en la danza, como bailarín profesional, profesor de danza, coreógrafo, terapeuta de danza, fotógrafo de danza, etc.
Bailando
Los científicos prestaron poca atención a los efectos neurológicos del baile hasta hace relativamente poco, cuando empezaron a investigar la compleja coordinación mental que requiere la danza. En un artículo publicado en 2008 en la revista Scientific American, un neurocientífico de la Universidad de Columbia postuló que la sincronización de música y movimiento -el baile, en esencia- constituye un "doble juego del placer". La música estimula los centros de recompensa del cerebro, mientras que el baile activa sus circuitos sensoriales y motores.
Estudios realizados con imágenes PET han identificado regiones del cerebro que contribuyen al aprendizaje y la interpretación de la danza. Estas regiones incluyen el córtex motor, el córtex somatosensorial, los ganglios basales y el cerebelo. El córtex motor interviene en la planificación, el control y la ejecución del movimiento voluntario. El córtex somatosensorial, situado en la región media del cerebro, es responsable del control motor y también interviene en la coordinación ojo-mano. Los ganglios basales, un grupo de estructuras profundas del cerebro, trabajan con otras regiones cerebrales para coordinar el movimiento sin problemas, mientras que el cerebelo integra la información procedente del cerebro y la médula espinal y ayuda en la planificación de acciones motoras finas y complejas.
Danza trabajo uk
Los bailarines profesionales interpretan números de baile sobre el escenario, en películas, en televisión, en vídeos musicales, en parques temáticos, en cruceros y mucho más. Suelen ser expertos en un tipo concreto de danza, como jazz, ballet, danza moderna, bailes de salón o claqué, pero algunos destacan en más de una de estas áreas.
El salario medio por hora de los bailarines profesionales fue de 17,49 dólares en 2019. Durante ese período, el 10% más bajo de bailarines ganó menos de 10,10 dólares por hora, y el 10% más alto ganó más de 43,41 dólares por hora.
Ser bailarín profesional es un trabajo físicamente exigente que a menudo requiere mucho trabajo duro. Los bailarines deben practicar con regularidad y prepararse para audiciones y ensayos. También dedican mucho tiempo a aprender rutinas complicadas y deben ser capaces de recordar coreografías. En algunos casos, los bailarines que trabajan deben ser capaces de realizar varios espectáculos de gran energía cada día.
Los bailarines pueden actuar en solitario o en grupo. Pueden bailar en el escenario ante un público en directo en una producción teatral o pueden ser filmados para la televisión, anuncios, vídeos musicales, películas, producciones de Internet, etc.
Que estudiar si me gusta el baile del momento
La danza es un tipo de arte que puede ejecutarse intencionadamente mediante una determinada sucesión de movimientos humanos. El movimiento de la danza es atractivo, y cada cultura particular tiene su forma de danza. Podemos clasificar y relacionar la danza por su coreografía, por su repertorio de pasos, o según su lugar y época históricos y su origen.
Estos dos tipos de danza no siempre están completamente separados: tienen sus funciones especiales, que son sociales, marciales, sagradas, competitivas, litúrgicas o ceremoniales. Otras cualidades de la danza son el patinaje artístico, las animadoras, la natación sincronizada, la gimnasia marcial y muchas otras formas de atletismo.
ParticularidadesDescripciónCalificaciónLos candidatos que deseen matricularse en un curso de licenciatura en Danza, como BPA en Danza o BA en Danza, deben completar con éxito 10+2 de una escuela reconocida.AdmisiónVarios institutos de danza y colegios sólo admiten candidatos con una formación previa en danza o un historial probado de participación en eventos y actividades de danza.